Archive for the ‘musik’ Category

Tappavaa tyttöpoppia

Ken sattui silmäämään Music Televisionin puolelta tullutta lähetystä tämän vuoden leffapalkintogaalasta, huomasi varmaan myös TATUn esityksen.

Voi pojat, kylläpä olikin Lolita-aspekti maksimoitu melko railakkaasti. Lavalle tunki kymmenittäin liki identtisiä teinityttöjä, kaikki valkoisissa kouluasuissaan. Kun Not Gonna Get Us läheni kliimaksiaan, villiintyneet neitilaumat repivät hamoset yltään, heittivät nämä äkisti ylimääräiseksi jääneet releet yleisöön ja jatkoivat tanssimista alushousuissaan.

Voisin melkein vannoa nähneeni yhdessä pimeässä nurkassa hampaitaan kiristelmässä neidit Spears ja Aguilera, jotka molemmat terävinä kauppahenkilöinä eittämättä välittömästi tajusivat joutuneensa pahemman kerran alakynteen. Ei siinä paljon kiltin koulutytön tai löyhämoraalisen retronaisen imago auta, kun sata slaavilaista lesbohomoseksuaalinaista ryntää ryntäät ylväinä lavalle jammailemaan.

Nähtiinpä yleisön joukossa myös Sean ’Piff Duddy’ Combs pitelemässä teinineidin päältä irroitettua hamevaatetta, ja kovin oli mairea ilme miehen kasvoilla.

Kun en tiedä kuinka laajasti Roklintu käsittää rokin (sehän ei kuitenkaan ole Poplintu), tuumasin kirjoittaa aiheesta tänne. Mainitsen tämän erikseen siksi, että kaikki viimeaikaiset bloggausideani tuntuvat olevan varastettuja muilta, ja sehän hävettää.

CMX-keikka

Olipa kerran Jyväskylässä Tanssisali Lutakko, ja siellä kävi toisinaan pieniä ja söpöjä bändejä esiintymässä. Perjantaina 13. päivä tätä kuuta tänä vuonna siellä vieraili tanssimusiikkiorkesteri CMX. Neljä miestä veivasi sähköisesti vahvistettua mötäkkää instrumenteistaan ainakin yli 60 minuutin verran ja yleisö tykkäsi kuin debiili puurosta.

Setti oli yllättävänkin tasapainoinen, ainoastaan Aurinko jätettiin tällä kertaa pois valikoimasta. Kolme ensimmäistä viisua kuluivat melko rauhallisesti, ja vasta niiden jälkeen esitetty Kirosäkeet sai yleisön oikein kunnolla mukaan.

Henkilökohtainen suosikkiyllätykseni oli Raskas, jonka säkeistön riffi kuulosti pirullisen hyvältä. Loppuviisu olikin sitten kuraa, kuten aina. ”Mukavin” biisivalinta muuten vaan oli Työt ja päivät. Vastaavasti Elokuun kruunua ei olisi ollut ihan pakko soittaa, sillä kuollut hevonen on kuollut hevonen vaikka sen uppopaistaisi vähäkalorisessa rypsiöljyvalmisteessa.

Jossain vaiheessa keikan loppupuolella lavalla tapailtiin Pilvien kuninkaan alkua, mutta kyseistä viisua ei kuitenkaan setissä kuultu. Samaten loppupuolella jonkun laulun (pirun kun muisti jo pettää) alkuun soiteltiin vähän matkaa Joy Divisionin Love Will Tear Us Apartin riffiä. Kokonaisuudessa piristävää oli se, että äijät tahkosivat muutaman HC-aikaisen viisunsa läpi kunnialla. Huonoja laulujahan ne minusta ovat, mutta on se mukavaa nähdä kun nelikymppinen setämies pieksää instrumenttia Pohjolassa eletyn nuoruuden suomalla vimmalla. Hyvä maku tästä jäi, vaikka lippu maksoikin 12 euroa.

Vinkki Lutakossa kävijöille: vallan mainio katselupaikka löytyy noin neljä metriä miksauspöydän edestä, sivusuunnassa aivan keskeltä lattiaa. Siinä kohdalla on nimittäin ilmanvaihtohormi, joka pitää ahkerankin pogoajan kainalot raikkaana kuin kevätaamun.

Keikan jälkeen kävimme vielä Tuomaksen kanssa meillä saunassa, kuuntelimme rock-musiikkia ja Radioateljeen tuotoksia cd-soittimella ja lopulta heitin tämän tuoreen ylioppilaan kotiinsa. Mies ihasteli Escortin keskuslukitusta (sen takia siinä lukee Laser).

Väärä soitin

Pillin käyttö pitäisi kieltää popmuusikoilta konsanaan. Ainoa mieleentuleva kappale, johon kimakka vihellys sopii, on tietenkin gunnareiden Paradise City.

Tämän mietteen synnytti eilen Mafialta– korjaan, YleXiltä kuulemani epämääräinen viisu, jossa korviavihlova piipitys toimi juuri niin huonosti kuin se yleensä tekee.

Rock quote of the day

From now on, it’s excess in moderation. – Brent DeBoer, the Dandy Warhols drummer in The Guardian Friday Review May 16 2003

Translation problems

My pet peeve of translated pop songs has been for some while the Finnish version of Blue Velvet, which was quite cleverly done as Puuhelmet. Just try to imagine a David Lynch film using that one…

But it is kind of comforting to know that Finns aren’t alone in this foolishness. Shirley Bassey has done Edith Piaf’s Je Ne Regrette Rien in English as No Regrets. And it just does not work.

Pop jewel 13

Vocal heaven.

(#13) Sinéad O’Connor: Feel So Different

Album: I do not want what I haven’t got (1990)

The flame that was Sinéad O’Connor burned twice as bright for half as long. And now that the cliché quota’s been fulfilled, I can turn to the subject matter at hand. You see the best song on Sinéad’s hit album was not Nothing Compares 2 U (even though it shall eternally remain on my teenage years top 5) but the opening song, a small(ish) and heart-achingly beautiful Feel So Different.

The song has many things working in its favour. First there’s Sinéad’s voice, unsurpassed in the 90s. For someone who could easily go on an endless tirade of high-note self-pleasuring she sings with restraint that makes those bursts of power ever more enjoyable.

Second there’s the superb string instrumentation. Actually there’s nothing but Sinéad’s voice and the strings and this makes the end result doubly beautiful, as strings can have a truly human-like sound. Together the two create a breathing, living, organic sonic experience that isn’t muddled by the screeching of guitars or the strict punctuality of percussions. I know I always rant about the strings but here they aren’t just something one pours in to fill in the cracks, but the very essence of the song, the aural water in which the ethereal voice of Sinéad floats.

And it’s so wonderfully slow, so patient in building up for five minutes, before the song finally lets go, reaches a climax, and then comes down ever so slowly, wrapping up the piece in six minutes, thus creating a perfect package of stunning pop music from the very beginning of the 1990s. Should anyone sneer at the sound of the beginning of the decade, just play him/her this track.

Very Metal!

We called the band Anthrax because it’s fucking brutal disease that kills people and that’s metal-sounding!, sighs [Scott] Ian. […] and with such negativity surrounding it, if it had continued we would have not used it anymore, as we don’t want to be associated with something as negative as people dying and terrorism

… duh?

Stella rokkaa

Jeh, olen puolueellinen, mutta Stella on hyvä bändi. Kamoon, miten voisin olla puffaamatta bändiä, jonka kitaristiheeros on laulanut teini-ikäisenä miun kanssa Ultra Violetia falsetissa aamuyöllä?

Pophelmi 6

Lyhyt johdatus patetiaan, särökitaroihin ja naiiviin runouteen.

(#06) Stabbing Westward: Waking Up Beside You

Levy: Darkest Days (1998)

Jos Westward jotain osaa, se on teiniangstin tiivistäminen ja turvottaminen. Tämä lopetusbiisi, joka venyy kaikkineen kuuden minuutin paremmalle puolen, on siitä täydellinen esimerkki.

Kyseessä ei ole mikään ainutlaatuinen mestariteos ainakaan lyriikan kannalta. Syvälliset totuudet kuten But I knew you’d never stay uivat jossain taustalla kun synabasso vie kappaleen kertosäkeeseen. Sitten ykköskitara kertaa teeman ja PAM! Reilun kahden minuutin kohdalla nupit väännetään yhteentoista. I miss / God I miss / Waking up beside you, huutaa laulaja. Yksinkertaista, epäomaperäistä ja niin totta.

Ja siinä se on, ei paljon muuta kuin yksi koukku ja paljon kuorrutusta. Mutta se toimii täydellisesti, sillä joskus hatullinen kliseitä on parempi kuin pussillinen uutuuksia.

Pophelmi 12

Sanat täyttä kultaa.

(#12) REM: Find the River

Levy: Automatic For The People (1992)

Automatic on, tietenkin, REMin paras levy. Oikeastaan kaikki isoimmat hitit Losing My Religionia ja Imitation of Lifeä lukuunottamatta löytyvät sen riveistä. Automatic saattaa hyvinkin olla 1990-luvun laadukkain levy. Harva muu yhtye on pystynyt tiivistämään yhdelle pitkäsoitolle niin monta hienoa laulua. Ja mikä parasta, Automatic tarjoaa jokaisella kuuntelukerralla jotain uutta.

Kaikista lauluista vaikuttavin on kuitenkin levyn lopetusbiisi, Find the River. Neljä minuuttia akustista kitaraa, pianoa, huuliharppua ja kuoroääntä on kaikki mitä yhtye tarvitsee sitoakseen täydellisen rusetin täydellisen levyn päälle. Levyllä, jonka teemana on kuolema ja menetys, Michael Stipe kirjoittaa yksinkertaisesti ja kauniisti sanoin, jotka vetoavat kaikkiin aisteihin.

Koska en osaa kuitenkaan muotoilla tätä kauneutta sanoiksi, siteeraan laulua suoraan: Me, my thoughts are flower-strewnI have got to find the river / Bergamotte and bedewer / Run through my hair and fall awayI have got to leave to find the way / Watch the road and memorize / The light that passed my eyes / And nothing is going my wayRiver to the ocean goesNone of this is going my way / There is nothing left to throw / But ginger, linden, indigo / Coriander stem and rose of hayThere’s no one left to take the leadAll of this is coming your way