Mastodon

Archive for the ‘pop’ Category

Kromikirja 2007

New Yorkerissa kirjoitettiin Claudia Mitchellistä, jolla saattaa olla maailman kehittynein käsiproteesi (pdf). Rehabilitation Institute of Chicagon koekaniinina toimiva Mitchell osoittautuu kunnon kyberpunkkariksi:

The potential for more useful robotrics long ago occurred to Mitchell, and when she returned from lunch on the day of the vibration tests she reminded Blair Lock, another lab engineer, that she wanted her next arm to be equipped with an embedded iPod, as well as a Palm Pilot. – – She said she hoped that they’d make the arm capable of lifting a hundred and fifty pounds, so that she could impress her guy friends at the gym.

* * *

Sain myös lopulta katsottua Karlheinz Stockhausenin helikopterisinfoniasta kertovan dokumenttiohjelman, josta en osaa sanoa mitään muuta kuin että maailmassa on aivan liian vähän ihmisiä, joiden mielestä helikopteri on soitin.

Elokuvia keväältä

Tämä merkintä on roikkunut luonnoksissa yli puoli vuotta, joten saatan horista mitä sattuu vielä tavallistakin enemmän.

Magnolia sai kunnian olla ensimmäinen kotiteatterissamme keväällä katsottu elokuva (ja tykkinä oli muuten Epson EMP-TW600). Elokuva tuntui jo silloin jotenkin röyhkeältä, ja nyt sen uskaliaisuus oli vielä silmäänpistävämpää. Kamera-ajot hyppivät nenälle heti alusta, hahmot puhkeavat lauluun, puhuvat kovin teatraalisesti, puhuvat toistensa päälle, monologisoivat… PTA ei ole valinnut tyylilajikseen hienovaraisuutta. David Bordwell on puhunut haastattelussa siitä, kuinka Magnolian kuvakerronta tuntuu sisältävän jonkinlaisen syvemmän merkityksen, joten turha minun on siitä turista. Totean vain, että ensimmäisellä kerralla puheen teatraalinen rekisteri jäi suomennetun tekstin alle. Nyt, kun elokuvan katsoi englanninkielisen tekstityksen kanssa dvd:ltä, puheen sävyn hiffasi paljon helpommin. Kai sillä joku vaikutus on.

Kaante on huonoin pitkään aikaan näkemäni elokuva, and that’s saying something. (Muistakaamme Tuomaan kuolematon tokaisu: ”Miksi me katsotaan aina huonoja japanilaisia elokuvia?”) Se on siis todella, todella huono. Kyseessä on olevinaan Bollywood-versio Reservoir Dogsista, mutta leffan ensimmäisellä kaksituntisella ei ole oikeastaan mitään tekemistä Tarantinon kanssa. Enemmän huidotaan Usual Suspectsin suuntaan. Laatu on kuitenkin yhtä karmea alusta loppuun, vaikka muutama tahattomasti (?) hauska kohtaus välistä löytyykin. Musiikkinumerot ovat huikeita, mutta niitä on ihan liian vähän 200-minuuttiseen elokuvaan. Lopussa on joku hauska flashback, jonka missasin, koska kävin vessassa.

Stagecoach on ur-länkkäri oikein parhaimman kaavan mukaan. Tosin tässä vaiheessa en muista enää mitään muuta kuin heti elokuvan katsomisen jälkeen muistiin rustaamani vuorosanan ”Toisen vaimon löydän helposti, mutten sellaista hevosta!” Luulen, että se kuvasti mielestäni hauskasti elokuvan ajatusmaailmaa.

Titanic: The Jack Edit on faniversio, josta on poistettu a) kaikki nykyaikaan sijoittuvat kohtaukset ja b) kaikki kohtaukset, jotka eivät liity suoraan Jackiin. Onko lopputulos parempi kuin alkuperäinen? En osaa sanoa, koska Titanicin näkemisestä on niin pitkä aika. Olen kuitenkin sitä mieltä, että elokuva toimii myös tällaisenaan. Luultavasti kehystarina lisää kertomuksen emotionaalista painoarvoa ja tekee koko hommasta jotenkin vielä traagisemman. Pääasiallinen syy tämän katsomiselle oli tietenkin halu nähdä, miten kukaan voi uhrata kymmeniä tunteja elämästään sörkkiäkseen James Cameronin kädenjälkeä.

Cutting Edge opettaa ainakin sen, että ohjaaja Rob Cohen on leikannut xXx:n kubististen ihanteiden mukaisesti. Vakavasti puhuen dokkarin suurin puute on se, että näin lyhyessä ajassa ei ehdi pureutua kovin syvälle elokuvaleikkaamisen taitoon, historiasta ja kokeiluista nyt puhumattakaan. Iso osa oli siis jo muualta tuttua kamaa, mutta tietenkin elokuva on monella tapaa ihanteellinen muoto tällaiselle. Siis: suositeltavaa kamaa, kuitenkin.

Ehkä politiikka on sittenkin palaamassa elokuviin

Olen yleisesti ottaen vähän varovainen väittämään, että Hollywood-elokuvista voisi päätellä mitään Yhdysvaltain henkisestä tilasta. Kristin Thompson kirjoitti keväällä hyvin siitä, mikä moisissa selityksissä on vikana.

Nyt teen kuitenkin poikkeuksen. New Line Cineman julkaisema Rendition nimittäin näyttää avoimen poliittiselta. Draama siitä, kuinka perheenisä kaapataan ja lennätetään jonnekin ulkomaille laittomasti kuulusteltavaksi, ei olisi varmaan ollut suurikaan hitti vielä muutama vuosi takaperin. (Tosin leffa julkaistaan lokakuussa, joten ehkä sen hittipotentiaalista on parempi olla sanomatta vielä mitään.)

Elokuvan ohjaajalla ja kirjoittajalla ei ole Tsotsin lisäksi oikeastaan mitään merkittävää vyönsä alla, mutta pääosiin on saatu ihan oikeita niminäyttelijöitä. Tosin kaikki ovat ”vaarallisten” tyyppien maineessa, mikä tarkoitta, että heidän roolivalintansa ovat olleet muutakin kuin valkopestyjä patriootteja.

Vanhat parrat tykkäävät muistella, kuinka 1970-luvulla mainstream-Hollywood suolti elokuvia, jotka olivat paitsi viihdyttäviä, myös kantaaottavia. Yhden tapauksen perusteella ei parane lähteä povaamaan mitään, mutta joka tapauksessa traileri sai ainakin minut kiinnostumaan elokuvasta.

Sillä sitähän Hollywood pohjimmiltaan haluaa: katsojia. Keinoilla ei ole väliä – jos hallituksen salamyhkäisen toiminnan kritisoiminen tuo rahaa kassaan, niin antaa mennä.

Joten ei nyt vielä innostuta liikoja.

Edit 18.8.2007: Jahas, lähes välittömästi ylläolevan kirjoittamisen jälkeen törmäsin The Hunting Party -elokuvan traileriin. Esquire-lehdessä julkaistuun juttuun löyhästi perustuvassa elokuvassa Richard Gere esittää toimittajaa, joka jahtaa Radovan Karadzicikia.

Guardianin jutussa tuottaja kuvailee elokuvan poliittisuutta näin:

”It is mildly political,” said Merims, ”in that it is about the international community’s reluctance or slowness in bringing war criminals to justice.”

Onko tämä sitten vasta- vai myötäesimerkki elokuvien politisoitumisesta? Kyseessä on indie-tuotanto, eli se ei ole ainakaan täysin mainstream-Hollywoodia. Se käsittelee tapahtumia, joista on kulunut useita vuosia. Toisaalta taas, kuten jutun ingressissä sanotaan, discover why our government doesn’t really want to catch the bad guys after all.

Edit 2 18.8.2007: Eikös vaan Guardianissa kirjoiteta samasta aiheesta.

Kamera twistaa ja sheikkaa

Kirjoitin lievänä pettymyksenä pitämästäni Medusan sinetistä näin:

Osa Bourne-elokuvien suosiota juontuu niiden realismista, joka tarkemmin katsottuna on lähinnä näennäistä. Todenmukaisuus tarkoittaa oikeita kuvauspaikkoja, käsivarakameroita ja – hieman erikoisesti -pitkiä linssejä sekä hervottoman nopeaa leikkausta. Dokumentaarinen ote kärsii viimeksi mainitusta pahasti, sillä skarvit pomppivat silmille, vaikka kuvia jaksaisi vielä katsoa. Tangerissa ja New Yorkissa sinänsä jännittävät tapahtumat on pilkottu niin pieniksi palasiksi, että toiminnasta ei saa selvää ja hienot stuntit valuvat hukkaan.

Suurimman osan ajasta tempo on yhtä hervoton kuin Michael Bayllä, mutta laajakulmien ja linssiheijastusten sijaan ohjaaja Paul Greengrass on valinnut tirkistelevät teleobjektiivit ja viileät värit. Loppujen lopuksi kahden ohjaajan välinen ero on vain kosmeettinen, mikä on sääli.

Koska olen tyhmä, en osannut muotoilla ajatustani tuon paremmin. Onneksi on David Bordwell, joka kertoo yksityiskohtaisesti, mitä Medusan kakkahätäisellä visuaalisella ilmeellä tavoitellaan ja mitä sillä kenties peitellään.

Ajatusten yhteneväisyys ei ole välttämättä pelkkää yhteensattumaa, sillä sain juuri luettua The Way Hollywood Tells It -kirjan, jossa Bordwell käsittelee (tätäkin) teemaa laajemmin. Suosittelen teosta lämpimästi, sillä se on pirun hyvä.

Luovutaan tähtipelleilystä arvioissa

* * *Helsingin Sanomien Nyt-liitteessä Arto Pajukallio antaa tänään kahdelle elokuvalle saman arvosanan eli kolme tähteä. Nuo elokuvat ovat Mulholland Drive ja Lämäri l. Slap Shot.

Tarkoittaako tämä, että David Lynchin unihoureinen Hollywood-tarina on yhtä hyvä elokuva kuin Paul Newmanin tähdittämä lätkäkomedia?

Ei tietenkään. Uskottavampi selitys olisi, että Pajukallion mielestä Lynchin leffa ei ole ohjaajan parhaimmistoa ja Lämäri on hauskaa ajanvietettä.

Mutta niin vain siinä molempien perässä möllöttää kolme asteriskia, tsup tsup tsup. Jokuhan voisi vaikka ensivilkaisulla luulla, että noiden kahden elokuvan välillä on vaikea tehdä valintaa, kun näyttävät molemmat olevan kohtuullisen hyviä.

Mikä on tietenkin aivan päinperseinen ajatus. Ymmärrän, että arvosanoilla yritetään parantaa lehden selailtavuutta, mutta jos tähtien ohessa ei ole tuon pidempää tekstikatkelmaa, ollaan pulassa. Nehän pikemminkin johtavat lukijaa harhaan. Kuinka vertaillaan tapauksia, joista ensimmäisessä elokuvassa on tasaisissa määrin paskaa ja loistavuutta ja toinen on tasaisen keskiarvoisen hyvä? Entä mitä tehdään, kun tekstissä elokuvaa ylistetään/alistetaan, mutta tähdet ovat toisesta maailmasta? Voiko arvosanoja vertailla yli kieli-, genre-, ikärajojen?

Lyhyesti sanottuna: onko tähdistä mitään hyötyä?

Pihtiputaan mummo suksikoon…

Näin sanoo David Simon, erinomaisen Wire-sarjan luoja:

My standard for verisimilitude is simple and I came to it when I started to write prose narrative: fuck the average reader. I was always told to write for the average reader in my newspaper life. The average reader, as they meant it, was some suburban white subscriber with two-point-whatever kids and three-point-whatever cars and a dog and a cat and lawn furniture. He knows nothing and he needs everything explained to him right away, so that exposition becomes this incredible, story-killing burden. Fuck him. Fuck him to hell.

Believerin sivuilta löytyy pidempikin pätkä, jossa ko. mielipidettä myös perustellaan.

Jussi, lainaatko tuon lehden, kunhan olet saanut sen luettua?

Lyhytelokuvia nykyauteureilta

Quentin Tarantino: My Best Friend’s Birthday

Bonuspätkä: Tarantino paljastaa Top Gunin todellisen merkityksen

Wes Anderson: Bottle Rocket -lyhäri

Paul Thomas Anderson: Ballchewer

Steven Soderbergh: Building No. 7

Leffat on nyysitty suoraan Total Filmistä, jota luin äsken Cafe Europassa.

George Carlin: Life Is Worth Losing

Epäilen ihastuneeni George Carliniin You Are All Diseasedin uskonto-monologin takia, kun kuulin sen joskus viisi–kuusi vuotta sitten. Sedän uraa on tullut sittemminkin seurattua, ja keväällä sain käsiini Life Is Worth Losing -setin.

Se on huono.

Okei, parhaimmillaan Carlin on mahtava, kuten alun monologissa, jossa hän vuodattaa sanoja sanojen perään. Toistorytmi takoo avainsanat tehokkaasti katsojan päähän. Esitystä on yksinkertaisesti nautinto kuunnella.

Mutta se loppushow’n sisältö. Voi itku, millaista latteaa, teini-ikäistä kritiikkiä maailman menosta. Ja miten radikaaleja parannusehdotuksia! Pfft.

Eipä sillä, että kaikilla muillakaan menisi vahvasti. Eddie Izzard on yhä & ikuisesti parhautta, vaikka Sexie onkin todella säälittävä esitys.

Klaus Thunderin kadonnut haastattelu!

Haastattelin Rokissa Klaus Thunderin, mutta enhän minä jaks– ehtinyt kirjoittaa niistä juttua. Niinpä tarjoankin nyt harvinaislaatuisen kurkistuksen suoraan journalismin kovimpaan ytimeen, eli julkaisen tässä kadonneen Klaus Thunder -haastattelun muistiinpanot!

Read On…